A Plague Tale Innocence Review: Die Liebe in den Tagen der Pest

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Um den Herd von A Plague Tale Innocence versammelte sich eine große Menschenmenge bis zu dem Punkt, an dem es vielleicht sogar der Verlag selbst nicht hätte erwarten können. Überall um Sie herum sprechen Sie über die beiden kleinen Protagonisten und ihre Abenteuer, die mit einer Handvoll Trailern und einigen voreingenommenen Gameplay-Videos (zu Recht) die Gunst des Publikums verdient haben. Tatsache ist, dass sich der neue Titel von Asobo, einem kleinen, halbunabhängigen Studio in Bordeaux, so authentisch und überzeugend gezeigt hat, dass es niemandem gelungen ist, ihm zu widerstehen. Wenn wir uns dann dazu entschließen, ein wenig darüber nachzudenken, stellen wir fest, dass eine Erfahrung wie diese wirklich fehlte.

A Plague Tale ist in der Tat eine interaktive Geschichte, die bewusst weit entfernt von den erweiterten Zeiten und den Ambitionen der offenen Welt ist und den Spieler ohne allzu viele Ablenkungen in den Mittelpunkt der Szene stellt. Und setzen Sie eine Einstellung zwischen den gröbsten Realismus und das magische Element, in der Lage, einen großen Charme auszuüben, auch dank der Horrornuancen, die gelegentlich aus seinen gotischen Gängen auftauchen. Nachdem wir unsere Reise im vom 14. Jahrhundert geplagten Frankreich beendet haben, können wir Ihnen endlich unsere Meinung sagen: Die Geschichte von Amicia und Hugo ist nicht ganz frei von Unvollkommenheiten, und in einigen Fällen tauchen die Grenzen der Produktion ganz klar auf, und dennoch ist die Gesamtqualität tapfer überwindet die Widrigkeiten, die das vorgegebene Ziel vollständig zentrieren. Die Geschichte von Asobo Studio ist eine von denen, die es wert ist, in aller Stille mit offenen Augen und offenem Herzen gehört zu werden, im Namen einer Einspieler-Tradition, die im Laufe der Zeit immer seltener geworden ist … [19659003] Je Suis Amicia

Als Sie an diesem Punkt ankamen, sollten Sie bereits viel von dem Incipit entdeckt haben, aber lassen Sie sich nicht täuschen: Vielleicht sind die Ratten und die Pest von 1348 jetzt kein Rätsel mehr, und dennoch ist A Plague Tale ein Rätsel Ein viel reichhaltigeres Buch als Sie es auf den Umschlag gelegt haben, und trotz der Trailer, die sicherlich in Ihre Nachrichtenbretter eingedrungen sind, garantieren wir Ihnen, dass es Sie bei mehr als einer Gelegenheit in Erstaunen versetzen kann.

Das Abenteuer besteht aus siebzehn Kapiteln von denen einige sehr kurz sind, während andere eine viel ausgeprägtere Dauer aufweisen: Am wichtigsten ist uns, dass es am Ende der Reise länger dauerte Dutzend Stunden verspürten wir ein angenehmes Gefühl der Vollständigkeit; Diese Sättigung, die man erst am Ende einer gut erzählten Geschichte spürt.
Amicia und Hugo sind die jungen Erben einer reichen, im Südwesten Frankreichs lebenden Familie, der De Runes, aber sie sind auch zwei Brüder, die sich gar nicht kennen: zwei vollkommene Fremde.

Amicia, die Protagonistin, ist eindeutig mit ihrem Vater verbunden, während der kleine Hugo wegen einer mysteriösen und seltenen Krankheit, die nur von ihrer Mutter und einer Magd gepflegt wird, in einer Art Gehege lebt.

Das Zeitalter, in dem die Ereignisse stattfinden, ist eines der feindseligsten, und hier hat das erste große Produktionszentrum das Ziel erreicht: Das von Asobo erzählte niedrige Mittelalter ist ein schrecklicher Schmelztiegel der Gefahren, und Wir sprechen nicht nur über die schwarze Pest und seine "nicht so symbolischen" Ratten, sondern auch über den französisch-englischen Krieg und die gnadenlosen Verfolgungen der Inquisition. Drei Elemente, die sich im Kampagnenbogen fließend miteinander verflechten, in einem dynamischen Drehbuch dosiert, gut rhythmisch und vor allem recht abwechslungsreich. Was jedoch überhaupt nicht offensichtlich war, ist die Anwesenheit des magischen Elements (in seiner alchemistischen Form zurückgegangen), das der gesamten Erzählung eine surreale Ebene hinzufügt, ohne jedoch jemals in die Fantasie zu führen, wodurch eine ganz besondere Persönlichkeit bewahrt wird. [19659003] Zusammenwachsen

Gehen wir zurück auf zwei kleine Helden die hilflos und verängstigt gezwungen sind, vor einer engen und wütenden Verfolgung zusammen zu fliehen, ihre edle Vergangenheit zu leugnen und in ihr zu jagen die Tiefen eines grotesken und rohen dunklen Märchens. Wir haben oft von Flucht gesprochen, aber unsere tapferen Jungs werden nicht immer in die Hölle rennen müssen.

Und genau hier befindet sich ein weiteres großes Produktionszentrum: Eine Pestgeschichte birgt mehr als nur ein Geheimnis, das es zu entdecken gilt: entspanntere und nachdenklichere Momente, ein mächtiges Epos und ein entschieden gut gebauter Bösewicht. Dies bedeutet, dass die Situationen vielfältig sind sowie die Kontexte und Einstellungen, in denen Sie sich befinden und die den Verdienst haben, die Erzählung ständig wiederzubeleben.

In diesem Zusammenhang beweisen Schrift und Dialog unmittelbar die Höhe der beschriebenen Kontexte, die in der Konstruktion sehr trocken und mit für die Epoche typischen Archaismen überfüllt sind, ohne jedoch zumindest insoweit viel Vulgarität und verbale Gewalt zu vergessen da es sich um die ursprüngliche Synchronisation handelt (ja, aus Gründen der Geschichte haben wir sie vollständig auf Französisch mit italienischen Untertiteln gespielt, aber natürlich sind auch die englischen Stimmen vorhanden.)

Alles dreht sich um die Beziehung zwischen dem Zwei Protagonisten: Amicia ist eine bewusst einfache Figur, die die traditionellen Archetypen der Jugend verkörpert, während Hugo die Rolle des zu schützenden Co-Protagonisten spielt, vorbehaltlich der typischen Naivität eines fünfjährigen Kindes. Ihre Beziehung schafft es zu überzeugen und zu begeistern, obwohl sie einige wirklich unvergessliche Momente verpasst hat, wie zum Beispiel in diesem Meisterwerk von The Last of Us .

Der Vergleich ist jedoch nicht riskant, da A Plague Tale sehr stark von diesen Empfindungen in dieser Entfernung und von diesen Altersunterschieden inspiriert ist, die eine menschliche Bindung wahr machen. Der Austausch ist zahlreich und sorgfältig im gesamten Drehbuch angeordnet, und es gibt auch einige interessante Untertitel, z. B. die Wichtigkeit einiger Entscheidungen, die Amicia rational und endgültig trifft, die jedoch letztendlich die Aufrichtigkeit der Beziehung zum Kind gefährden.

Die für das Abenteuer gewählte Temperatur ist, kurz gesagt, die richtige, und selbst wenn manchmal etwas Leichtigkeit herrscht oder wenn die Animationen sporadisches Knarren verraten (meistens an der technischen Front), ist das Ergebnis sicherlich lobenswert, vielleicht sogar fähig mehr als eine Triple-A-Produktion zu unterrichten. Wir fügen auch hinzu, dass die Autoren, wiederum im Namen der Varietät, eine ganze Reihe von Nebenfiguren und sogar ein paar Antagonisten einbezogen haben, denen gegenüber, auch wenn sie zu keinem Zeitpunkt in der Lage sind, ihr volles Potenzial auszudrücken, sie Fügen Sie der Kampagne einen signifikanten Wert hinzu: bien joue Asobo !

Fionda und Vitriol

A Plague Tale: Innocence ist ein Third-Person-Abenteuer das durch einen meist linearen und pfeffernden Fortschritt mit Stealth-Momenten und Rätsellösungen gekennzeichnet ist. Ohne jegliche Kürzung der Formel funktioniert dies, obwohl eine gewisse Klarstellung erforderlich ist.

Es muss gesagt werden, dass die allgemeine Schwierigkeit im Gegenteil nicht sehr hoch ist, und dies hängt hauptsächlich von zwei Faktoren ab: Erstens ist die KI der Feinde wirklich grundlegend, und selbst wenn sie uns sehr gut sehen (vielleicht sogar zu viel), in der ersten Hälfte des Spiels wird es immer ein Spaziergang sein, wenn man sie umgeht. Das Level-Design ist jedoch gut, aber nicht besonders gut verständlich. Wenn Sie es nicht für die Suche nach Sammlerstücken ausgeben möchten, führt dies zu einem eher linearen Fortschritt. Diese Einfachheit spiegelt sich auch in den Rätseln wider, die den Weg von Amicia und Hugo einschlagen: Abgesehen von einigen seltenen Situationen im letzten Teil der Handlung wird es in der Tat in den meisten Fällen sehr wenig dauern, bis sie erreicht sind Ausdrücke mit der Lösung. Selbst in einem Spiel, das sich hauptsächlich auf Erzählungen stützt, darf das Gameplay keinesfalls in den Hintergrund treten. In diesem Sinne möchten wir Sie beruhigen, denn zum Glück haben die Jungs von Asobo es geschafft, ein Feld für ihr Abenteuer zu finden.

Die Gefahr von Langeweile und Flachheit wird vollständig von der Struktur des Werkes abgewendet, das sich dank eines plötzlichen Ortswechsels und der ständigen Hinzufügung neuer Mechaniker immer frisch hält und den Spieler auffordert, schnell voranzukommen, ohne jemals halt. Stealth- und Umwelträtsel werden oft mit Charakteren kombiniert, die mit den Charakteren verwandt sind. Dies kann uns auf verschiedene Weise helfen, von roher Gewalt bis zum Einsatz von Alchemie usw. bietet dem Spieler immer mehr Werkzeuge, und er kann jedes Mal frei wählen, welchen Ansatz er am meisten mag. Diese lange Präambel führt uns zu der Frage des Handwerks, die in A Plague Tale eine grundlegende Rolle spielt : Während der Reise werden wir mit einer Reihe von Ressourcen in Kontakt kommen (etwa ein Dutzend), die nützlich sein können uns auf verschiedene Arten. Durch das Sammeln von Leder, Seilen und Werkzeugen können wir zunächst unsere Grundausstattung perfektionieren.

Amicia ist in der Tat mit einer Schleuder bewaffnet und wird in der Lage sein, einige Attribute wie Zielgeschwindigkeit, "Aufladen" usw. zu verbessern, ohne die Ausdehnung der Taschen für Materialien und Kugeln zu berücksichtigen, ein Faktor, der in der Die zweite Phase des Fortschritts wird überhaupt nicht sekundär sein. Zusätzlich zu den oben genannten praktischen Ressourcen können wir auch einige chemische Substanzen wie Schwefel, Salpeter und Alkohol sammeln, die den magischen Weg der Alchemie eröffnen.

Abgesehen von der begrifflichen und esoterischen Faszination erweist sich letztere als äußerst nützlich, da sie die Herstellung von Munition und anderen Tränken mit immer anderer Wirkung ermöglicht (durch die Verwendung von hier und da verstreuten Spezialbänken), die zur Vereinfachung des Lebens notwendig sind. Es gibt zum Beispiel Ignifer, das alchemistische Projektil, das dazu bestimmt ist, Feuer in einiger Entfernung zu entzünden, die von demjenigen flankiert werden, der sie löscht, um die Ratten an einem bestimmten Punkt anzuziehen, und so weiter. das potenzial ist sehr hoch, und es ist in gewisser hinsicht etwas schade, dass uns die völlige freiheit des ansatzes erst in den letzten takten überlassen wird: was uns betrifft, haben wir dies jedenfalls noch nie gefühlt Einschränkung als echtes Problem, da dem Spieler immer mehr als eine Möglichkeit zur Verfügung steht, um fortzufahren; Vielleicht deutet der Titel auf den einfachsten und offensichtlichsten hin, aber die Optionen fehlen mit Sicherheit nicht, und das Ändern der Strategie ist immer ein Vergnügen.

Das Spiel tut alles, um nicht zu wiederholen und gelingt auch deshalb, weil der Wechsel zwischen den beiden Maxikategorien der Feinde gut ausbalanciert ist. Neben den mehr oder weniger gepanzerten Soldaten, die manchmal auch in größerer Zahl anwesend sind, gibt es die Ratten, die wahren Protagonisten der Geschichte. Die ungünstigen Tiere wandern von kleinen Gruppen, die wie ein Ameisenhaufen auftauchen, zu riesigen Weiten, die sogar zweitausend Einheiten zählen, und zwingen den Spieler, sich auf eine ganz andere Art und Weise zu bewegen.

Sie fürchten das Licht, also müssen wir von einer Flamme zur nächsten springen, indem wir das richtige Timing berechnen, und dank der grafischen Darstellung müssen wir zugeben, dass einige Sequenzen wirklich sehr erfolgreich sind, so beispielhaft, dass sie in unseren Bildern fixiert sind von Spielern. Wenn die produktive Anstrengung, die darauf abzielt, die Erfahrung zu differenzieren, noch nicht klar ist, dann sollten Sie wissen, dass es auch Bosskämpfe gibt: Wir werden nur mit einer Handvoll und einfachen Mechanik umgehen, ohne jemals banal zu sein, deren Funktion darin besteht, Fähigkeiten zu testen vom Spieler bis zu diesem Punkt erworben.

Diese Zusammenstöße schienen uns zusätzlich visuell kraftvoll und gut gestaltet zu sein, wobei wir manchmal epische und wahrhaft bemerkenswerte Erhabenheit erreichen konnten. Kurz gesagt, im vierzehnten Jahrhundert entkommt Frankreich der Plage mit Heimlichkeit, Rätseln und Alchemie, und trotz der Verbitterung, die durch einige Unsicherheiten im Spieldesign verursacht wurde, weiß die von Asobo eingerichtete Struktur, wie man richtig unterhält. Andererseits wird der Lärm des Schwarzen Rattenmeeres nicht so leicht vergessen .

Schwarz wie Pech

Wenn wir in diesem Fall über Technik und Grafik sprechen, müssen wir zugeben, dass wir nach dem Testen der PS4 Pro-Version und der PC-Version einige Unterschiede festgestellt haben : mit maus und tastaturbeleuchtung und ambient okklusion funktionierte das etwas besser, und die frames waren generell "fetter". Auf der Konsole ist das Ergebnis dennoch lobenswert, und in Bezug auf die Leistung haben wir keinen Rückgang der Frameraten festgestellt, abzüglich einer gut verwalteten adaptiven Auflösung.

Abgesehen von einigen sporadischen, leicht gedämpften Texturen, die möglicherweise der Polierphase entgehen, wirken die Einstellungen äußerst lebendig und perfekt beibehalten, und sie sind wirklich sehr unterschiedlich. Die Lichtprojektionen sind sehr erfolgreich, und mit ihnen auch die Kontrastspiele im Dunkeln und der Gesamteffekt. Ohne zu viel umzudrehen, wissen wir jedoch alle, was die beiden großen Vorzüge der Produktion von Asobo Studio sind.

Tatsächlich haben die Sequenzen, in denen Ratten in großen Mengen vorhanden sind, dank der proprietären Engine eine geradezu sensationelle Wirkung und sind in der Lage, großartige und gleichzeitig störende Einblicke zu gewähren. Es ist wie eine formlose Masse, die sich jeder Oberfläche anpasst, realistisch animiert mit einer Vielzahl kleiner Krämpfe und absolut glaubwürdigen Unregelmäßigkeiten.

All dies wäre ohne die Unterstützung einer derart engmaschigen und inspirierten künstlerischen Leitung nicht möglich gewesen. Die Aufmerksamkeit, die jeder einzelnen Architektur gewidmet wird, ist wirklich bemerkenswert: Wir wenden uns dem romanischen und gotischen Stil zu, aber es gibt auch Raum für eine Neuinterpretation und das übernatürliche Element, und ob es sich um interne oder externe Elemente handelt, es gibt immer viele Details, die mit Geschick positioniert sind , die jeden Schuss mit großem Geschick malt.

Auch die Farbauswahl war hervorragend, immer gegen die Dunkelheit und die Fäulnis gerichtet. Dieser Palette ist es auch zu verdanken, dass eine Reihe absolut einzigartiger Atmosphären entsteht. Wir gehen vom klaustrophobischen Grauen der Dungeons zu der überwältigenden Weite der Schlachtfelder über, die in Schlamm und Blut getaucht sind, und inmitten dieser bleibt nur die feierliche Stille der Apsiden der sehr hohen Kirchen, die immer noch verewigen. das ferne Echo dessen, wer welches templerische Erbe kennt .

Es ist eine integrale Werbung für die technische Front, die vielleicht nur durch einige Gesichtsanimationen etwas zu rau befleckt ist, zum Glück auf Nebencharaktere verwiesen und im Allgemeinen von einem sicherlich intelligenten Regisseur gut versteckt wird.

Um das Ganze abzurunden, gibt es auch einen ebenso kraftvollen Original-Soundtrack (und ein Sounddesign), der von keinem anderen als Olivier Deriviere signiert wurde, genauso wie Alone in the Dark, Obscure und Remember Me. Interessant zu bemerken, dass fast alle Suiten akustisch sind, unterbrochen von brutalen Cello- und Violinschlägen, die so chirurgisch positioniert sind, dass sie unter die Haut gelangen. Und die ganze Zeit, die Sie brauchen, um zu Atem zu kommen, sind ein paar Minuten. break, belebt von einem melancholischen Gitarrenarpeggio …

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