Die Verteilung von Lizenzgebühren ist ein Thema, das bis in die frühen 2000er Jahre zurückreicht, kurz gesagt seit der Geburt der ersten (legalen) Musik-Sharing-Plattformen. Ein uraltes Thema, bei dem es zwei gegensätzliche Parteien gibt: die Plattformen und die Plattenfirmen. In der Mitte, die normalerweise den Preis zahlen, stehen die Künstler. Nach etwa zwanzig Jahren der Suche nach einem tugendhaften Vorbild kündigen die neuesten Nachrichten es an Deezereine der beliebtesten Musik-Streaming-Apps, die heute ein neues Modell für die Umverteilung der Lizenzgebühren vorgeschlagen hat.
Grundlage ist eine kürzlich unterzeichnete Vereinbarung mit Universal Music Group (Umg), zu den bedeutendsten großen Plattenfirmen der Welt. Die Partnerschaft sieht vor, dass das neue Modell testweise in Frankreich eingeführt wird, bevor es im Rest der Welt eingeführt wird.
Aber wie wird es funktionieren? Versuchen wir es gemeinsam zu verstehen.
Deezers neues Modell zur Umverteilung der Streaming-Lizenzgebühren
Die Vereinbarung legt fest, dass bei der Verteilung der Lizenzgebühren die Wiedergaben von Liedern professioneller Künstler, d. h. solche, die 1000 Wiedergaben pro Monat überschreiten, einen Anteil haben den doppelten Wert der anderen. Dieser Wert wird sein vervierfacht sich, wenn Nutzer gezielt nach einem Künstler oder Song suchen.
Es wird geschätzt, dass dieser Mechanismus um 10 % zunehmen wird. Zahlungen an professionelle Künstler. Darüber hinaus das neue Modell wird Ambient-Musik von der Monetarisierung ausschließenalso Titel, die Klänge oder Geräusche wiedergeben, die bisher bei der Verteilung der Lizenzgebühren das gleiche Gewicht hatten wie Musikstücke.
so geht das Jeronimo Folgueira, CEO von Deezerkommentierte den Vorschlag wie folgt:
„Es sollte jedem klar sein, dass das Geräusch von Regen oder einer Waschmaschine nicht den gleichen Wert hat wie ein Lied Ihres Lieblingskünstlers, das in hoher Qualität gespielt wird. Dies ist die ehrgeizigste Änderung des Wirtschaftsmodells seit der Einführung des Musik-Streamings.“
Auch der gleichen Meinung Michael Nash, Executive Vice President und Chief Digital Officer von Universalder erklärte:
„Ziel dieses neuen Modells ist es, die Dynamik abzumildern, die dazu führen kann, dass Musik in einem Meer aus Lärm versinkt, und Künstler in allen Phasen ihrer Karriere besser zu unterstützen und zu belohnen, unabhängig davon, ob sie 1000, 100.000 oder 100 Millionen Fans haben.“ „